承袭清宫旧藏的台北故宫博物院，除典藏了古代朝鲜王朝对清宫的奏折史料，更有不少文物提供了解朝鲜半岛文化与艺术的管道，也呈现了中国汉字与文化对朝鲜半岛的巨大影响【c7娱乐】。澎湃艺术获悉，“朝鲜王朝与清宫艺术交会特展”正在台北故宫博物院南部院区展出，展览以朝鲜与中国的使节往来为轴，进而呈现出朝鲜十八世纪黄与大清的艺术对话。

　　展览内容分为二个单元，分别为“使节游览”与“艺术交会”。第一单元“使节游览”透过文献与器物、书画呈现十八世纪的朝鲜王朝与明、清时期官民的往来与对话；第二单元“艺术交会”则从朝鲜王朝与大清王朝之间的艺术交会，感受不同的艺术美感与文化特色。此外，除台北故宫博物院典藏的朝鲜王朝文物外，还有美国旧金山亚洲艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本大坂市立东洋陶磁美术馆，及中国台湾地区“中央研究院历史语言研究所”等馆藏单位藏品。

　　朝鲜时代 1946年 训民正音 朝鲜语学会影印本 中国台湾地区“中央研究院历史语言研究所”藏

　　“训民正音”最初由朝鲜王朝第四位国王世宗（1418-1450在位）于1446年出版，正如书名，其主要目的在教导一般民众如何于日常生活中以发音文字表达思想。这种后来称为“谚文”或“韩字”的表音字母最初共计28字，颁行之后并未盛行，直到上世纪才被普遍使用，成为代表韩国主体性的一大特色。

　　1783年，朝鲜国王正祖（1776-1800在位）颁布了一套办法，救济因饥荒而遭弃养或乞讨的儿童，这项准则以汉字与谚文并行的方式刊载于《字恤典则》。展示页面的右侧以汉字刊记“癸卯活印”，“癸卯”指的是刊印出版的1783年癸卯年，而活印则说明本书以“丁酉”活字印刷而成。丁酉字是1777年正祖刚上位时，由平壤监司以“甲寅字”为基础所造的活字。

　　那么“甲寅字”又从何而来呢？1403年，朝鲜设立铸字所用来造新的铜字，称为“癸未字”，此活字成为较早的金属活字，之后，世宗大王改进癸未字的印刷缺点，于1434年铸造了“甲寅字”。

　　1785年，安陵迎来了新上任的牧民官，这种记录盛大行列的画作称为“班次图”。如此壮盛的队伍让当时官员的儿子乐山轩印象深刻，并于日后请宫廷画家金弘道（字士能，1745-1806）将威仪之盛描绘纪念，虽然有研究指出笔法与金弘道风格相异，但仍不失一件18世纪的重要历史作品。

　　纵观全画，由掌旗的队伍作为开导，引领着后方的军牢、中军、乐队、女妓等【c7娱乐】，整支队伍包含了228位人物，31匹马驴，以及3辆座轿。特别的是，若将同时代申润福(1756-?) 的《年少踏青》与之相较，二件氛围不同的作品，却都出现相类的女妓装扮，让人一睹当时朝鲜女性的时尚世界。

　　本作由六件图画字组合而成，这种以具象图形妆点汉字的表现【c7娱乐】，常见于东亚汉字文化圈中，类似的形式在中国称为“花鸟字”、日本称“花文字”（HANAMOJI），朝鲜则称为“文字图”（MUNJADO）。虽然各区域的汉字设计在表象上看似相近，但韩半岛所展现的形制及取材更具独特性。朝鲜的文字图常以屏风的形制流行于大众市场，内容上，除了喜庆主题，许多作品皆偏好儒家理念，本件即为经典的范例。图面上由右至左的文字原本应为：孝、悌、（忠）、信、礼、义、廉、（耻），然而在收藏的历程中，忠、耻二字未能保存下来。特别值得一提的是，当今仍有许多韩国设计师利用文字图的特有手法，应用于现代视觉设计上，展现韩半岛令人惊艳的创造力。

　　将鹊鸟与老虎同时描绘于画幅上，艺术史上称为“虎鹊”或“鹊虎”图，这样的主题不约而同地出现于东亚各地画作，然而隐藏于图像之后的意涵却不尽相同。

　　研究指出，中国的虎鹊图主要流行于明代初期，擅长花鸟画的边文进、吕纪、以画虎闻名的赵廉应该都为此类画作提供不少助益。明初虎鹊图的意涵与其开国功臣刘基有所相关，刘基以众鹊噪虎的寓言【c7娱乐】，衍伸出政治上的意涵；在韩半岛，被视为山神的猛虎经常具有驱除厄运的功能，搭配上报喜的鹊鸟，充满了吉祥的意涵，进而成为深受欢迎的年画。

　　朝鲜时代18世纪 青花山水纹长方形水滴 六田知弘摄影 大坂市立东洋陶磁美术馆藏

　　这件长方水滴，流嘴做成攀附壁面的小蟾蜍，顶面模印的图样是浮出波涛的神兽玄武，其喷吐的水雾正好接上流嘴的出水口。其余立面则以青花绘写山水诗文，一面题写“洞庭秋月”【c7娱乐】，呼应右侧明月当空，映照着岳阳楼及湖中轻舟的画面，其为著名的潇湘八景之一。另一侧长边则描绘了孤雁横飞、文士江边送别友人的情景，正对应着相邻短边题写的唐代李白《送张舍人之江东》的诗句：“张翰江东去，定（正）值秋风时。情天（天清）一雁远，海阔孤帆迟。”精心配搭的诗文典故与优美的画面，共同营造出案头美好的风景。

　　朝鲜时代18-19 世纪 青花山形水滴 六田知弘摄影 大坂市立东洋陶磁美术馆藏

　　这件山形水滴，以深刻刀法营造出众多嶙峋的山峰层峦叠嶂的样貌，其间高低坐落着楼阁寺观，山头与屋瓦皆以青花晕染，增添苍秀之感，鲜明扼要地呈现出名山金刚山奇绝而秀丽的景致。18世纪的朝鲜画家开始绘写、纪录实地所见的风景，文人间也兴起旅游之风，其中金刚山不仅成为热门的绘画母题，亦凝缩为文士案头可观、可游、可把玩的立体山水。

　　朝鲜时代18世纪中叶 青花龙纹罐 李秉昌博士捐赠／六田知弘摄影 大坂市立东洋陶磁美术馆藏

　　朝鲜王朝留下不少记录王室活动与仪式规范的“仪轨”，其中许多宴会场面皆摆设了成对的“樽花”，亦即插饰在大罐里的大型花艺作品。这些插花的大罐，有的是白瓷，有的则是描绘了云龙纹的青花瓷，此处展出的两件作品，器形与纹样布局皆与仪轨的图像十分接近。作为主纹的云龙纹，勾勒十分细腻有神，据研究，主纹饰通常是由画院派遣的画员描绘的，而从属的装饰纹样，则可能由分院的陶工完成。高达55-56公分的大罐，制作难度相当高，再加上富丽的纹样，展现出18世纪朝鲜陶瓷的精采。

　　表现葡萄的创作，自古便流行于东亚地区。葡萄不仅是美味食物，成串的果实与绵延的藤蔓，更传递出生生不息与丰饶的意涵。朝鲜时代，葡萄化身不同造形，应用于陶瓷、漆器、绘画等多样媒材之上。

　　就绘画的表现来看，朝鲜文人受中国文人画影响，经常利用墨色的浓淡呈现葡萄的样态，约莫在17世纪之后，葡萄及其藤蔓被绘于多折的屏风上，呈现出不凡的视觉气势。在这当中，18世纪画家吴南运（1753-?）利用葡萄藤蔓呈现出缓和的曲线，如波浪般的线条以律动的方式由左向右绵延伸展。相较于此【c7娱乐】，以绘制葡萄屏风而享有盛名崔奭焕（1808-? )，以更具动态、扭曲的葡萄藤贯穿八幅屏风，呈现出灵动飞舞的视觉效果。

　　画家利用书册、瓷器、以及花卉植物等堆叠出一幅悦目且富知识意涵的图画，如此构成的画面流行于朝鲜19世纪，一般称为册架图、书架图、文房图等，亦有照韩语中的发音Chaekkŏri 而译为“册巨里”。朝鲜册架图的形式表现基本上分为三类，除了以书册堆叠，亦常见以书架为主要结构，或将文物散布在空白的背景上【c7娱乐】。类似的表现形式，亦见于东亚其他区域。

　　有研究指出朝鲜首次出现册架图的描绘，可能来自于正祖所在的宫廷，之后这种充满博古知识的图画深受一般大众喜爱，在韩半岛造成不小的风潮，展现了东亚博古图画在不同面向的视觉魅力。